Ausstellung Querubim Lapa: Malerei und Keramik

Der in Portimão geborene Querubim Lapa (1925-2016) entwickelte ein umfangreiches Werk, das ihm einen historischen Platz in der modernen Kunst Portugals einbrachte. Als bemerkenswerter Maler galt er als einer der konsequentesten Künstler des Neorealismus und gilt heute als einer der wichtigsten Keramiker des 20. Jahrhunderts im Land.

Anlässlich des hundertsten Geburtstags des Künstlers widmet ihm das Museum von Portimão diese Ausstellung, die bisher größte anthologische Ausstellung und die erste, die seine Malerei und Keramik zum Ausdruck bringt. Die Ausstellung ist in sieben Abschnitte gegliedert, die chronologisch auf den beiden Etagen des Museums angeordnet sind und Schlüsselmomente seines Schaffens bekannt machen, in denen die Beziehung zwischen den beiden Künsten sowie die Vielfalt der künstlerischen Sprachen, die im Laufe der Zeit heraufbeschworen wurden, verdeutlicht werden. Insgesamt sind 94 Werke versammelt, die sich in Nationalmuseen und Privatsammlungen befinden, darunter die große Fliesentafel (1960), die kürzlich von der Gemeinde Portimão erworben wurde und deren Figuren und gemalte Motive eine magische Allegorie des Meeres bilden und eine starke Verbindung zum Thema Fischerei herstellen, das das Museum von Portimão behandelt.

Der Ausstellungsrundgang beginnt in der Etage 0 und deckt den Zeitraum von 1946 bis 1959 ab.

Querubim Lapa, der 1945 mit der Malerei begann, bezeichnet sich schon während seines Studiums als Neorealist und fertigt Zeichnungen und Gemälde an, die die realistische Tradition modernisieren. Das prekäre und umherziehende Leben der sozialen Unterschichten, die Pause der ausgebeuteten Arbeit, die oft mit dem Leben auf dem Meer verbunden ist, und die Lage der Frauen gewinnen alle an Bedeutung und implizieren eine Arbeit des Widerstands gegen die Salazar-Diktatur.

Im Laufe der 1950er Jahre kam es zu einer Wende in der Malerei des Künstlers. Die gesellschaftlichen Themen bleiben bestehen, nun vermittelt durch eine Lyrik, die die Öffnung der Farbe und die akzentuierte Volumenisierung der Formen begünstigt, die dazu neigen, abstrahiert zu sein und überraschende Formulierungen zuzulassen. Die menschliche Figur wird hieratisch und das Gemälde gewinnt an skulpturalem Wert.

Die Annäherung der Malerei an die Keramik ist intuitiv und begründet den ersten keramischen Kern der Ausstellung. Neben den großen architektonischen Integrationsprojekten, die 1954 mit der Wandverkleidung des Einkaufszentrums Restelo in Lissabon begannen, entwarf der Künstler Keramikpaneele für verschiedene Innenräume sowie eine breite Palette von Dekorationsobjekten, die die beliebte Gebrauchskeramik neu interpretierten und modernisierten. Hybride Figuren, in denen Menschen, Tiere, Pflanzen und Gegenstände miteinander in Beziehung gesetzt werden, bilden ein neues humoristisches Repertoire, das auf einem Produktionssystem eines einzigen Stücks basiert, das der Künstler in seinem gesamten Werk praktiziert.

Die vier Sektionen, die im 1. Obergeschoss präsentiert werden, vereinen unvermeidbare Phasen der künstlerischen Produktion von Querubim Lapa, die zwischen den 1960er und 1990er Jahren entwickelt wurde.

Die Jahre 1962 und 1963 stehen im Zentrum seiner Keramik. Aus diesem kurzen Zeitraum stammen die berühmten Eingriffe in die mexikanische Konditorei und die Casa da Serte in Lissabon sowie das Projekt für das Hotel do Mar in Sesimbra.

Zu dieser Zeit schuf der Künstler auch eine breite Serie von Keramikplatten, die auf der Erfindung neuer Techniken basierten, die auf Kontrasten von Glasuren und Glasuren basierten. Die ästhetischen Ergebnisse sind überraschend und variieren zwischen der Bildung von Agglomeraten, Mischungen und Trennungen von Farben, wässrigen Passagen, Knistern, Flecken, Transparenzen und Opazitäten. In ihnen finden sich hybride Figuren auf dem Weg zu einer allgemeinen Verunstaltung, die durch expressive Effekte erzielt werden, die Malerei mit Keramik verschmelzen.

Diese Arbeiten werden mit einer Reihe späterer Tafeln konfrontiert, die in den 1970er Jahren entwickelt wurden und die Technik der Assemblage integrieren, bei der der Künstler Platten, Krustentiere und Löwenfiguren, die er sich von den Fayencefabriken Viúva Lamego und Bordalo Pinheiro angeeignet hat, auf glatteren oder reliefartigeren, ausdrucksstärkeren oder fast monochromen Hintergründen „klebt“, kombiniert und überlagert. Bemerkenswert sind auch die Experimente mit dem Maßstab und der ausgeschnittenen Form einiger Stücke.

Die Malerei dieser Zeit geht einen ähnlichen Weg. 1963 schuf der Künstler eine Reihe von strukturierten und ausdrucksstarken Leinwänden mit schnellem, gestischem Pinselstrich, die durch eine informelle Sprache bis an die Grenzen ihres Wiedererkennungswerts Gestalt annahmen. Körper verlängern sich, sind rau, verzerrt, nähern sich dem Grotesken oder lassen schillernde Farben entstehen. Die Betonung der Materialität des Bildes setzt Spontaneität voraus, und die menschliche Form, fast primitiv, wird als roher Ton erahnt.

1974 werden Claude Monets Seerosen als zentrale Referenz in einer neuen Serie von Gemälden verwendet. Die Leinwand und die ikonografischen Elemente von Monets Gemälden werden von Querubim Lapa zerlegt, metamorphosiert und neu organisiert, um Überlagerungen und Entfaltungen von Ebenen zu schaffen, die den Raum und die Elemente des Gemäldes hinterfragen. Das Subjekt der Malerei ist nun die Malerei selbst: ihre Geschichte und ihre technischen Konventionen.

Die Ausstellung endet mit einem Kern von Kaskadenfliesenplatten mit geometrischer Komposition, die zwischen 1992 und 1994 entstanden sind. Sie interpretieren die Anfänge der portugiesischen Fliesen neu, insbesondere die grün-weiß karierte Fliese aus dem sechzehnten Jahrhundert, die die Wände des Schwanenzimmers des Nationalpalastes von Sintra bedeckt, und kombinieren manchmal andere Techniken: Engobie, Schwamm und Ausschnitt. Sie können Insignien, biomorphe Elemente und Mustereffekte artikulieren; Spannungen zwischen optischen Täuschungen und Aspekten der konkreten Malerei und der Annahme einer vollständigen Abstraktion, indem Wahrnehmungsspiele und Kontiguitäten zwischen den Formen der Innenraumelemente und dem Format der Tafeln selbst hergestellt werden. Zusammengenommen stellen sie ein bedeutendes Beispiel für postmoderne Keramik in Portugal dar.

Kuratorium: Sofia Nunes