Ausstellung „Die Farben des Landes und des Meeres“ von José Vila

Am 17. Mai und im Rahmen des Jubiläums des Museums von Portimão ist für 17:00 Uhr die Eröffnung der Ausstellung „Farben des Landes und des Meeres“ von José Vila (1944-2021) geplant, die uns einen Rückblick auf seine 64-jährige Tätigkeit als Maler seit seinem ersten Gemälde im Alter von 13 Jahren präsentiert. im Jahr 1957, bis zu seinen letzten Werken von 2021, im Alter von 77 Jahren.

José Duarte Martins da Silva (1944-2021), besser bekannt als  José Vila, wurde in Mexilhoeira-Grande (Portimão) geboren, nachdem er die Mal- und Zeichenkurse an der ARCO und  Mosaik und Kunstgeschichte an der IADE besucht hatte. In seiner Jugend rezitierte er mit großem Enthusiasmus und Intensität vor seinen Freunden  Verse des kolumbianischen Schriftstellers, Dichters und Aktivisten José Vargas Vila, was einer der Gründe war , warum er begann, als Vila behandelt zu werden.

Aber es sollte in seiner Heimat sein, in  der „Adega Vila Lisa“, die 1981 zusammen mit seinem Freund José Lisa eröffnet  wurde, dass José Vila zu einem Erbauer  einer ganz besonderen Form der kommensalen und gastronomischen Geselligkeit wurde, durch das Angebot der Authentizität und Einfachheit des Geschmacks der Algarve-Produkte,  die die  ästhetische  Ausdruckskraft  seiner Gemälde teilten. die wir in dieser  Ausstellung „FARBEN DES LANDES UND DES MEERES“ beobachten  können.

Diese   Ausstellung bietet einen Rückblick auf  die  64 Jahre seiner Tätigkeit als Maler, von seinem ersten Gemälde  im Alter von 13 Jahren im Jahr 1957 bis zu seinen letzten Werken im Jahr 2021.

Der Weg seines künstlerischen Schaffens   war bald geprägt von Freiheit in der Verwendung und Anwendung von Farben und einer Vielfalt von Mischungen von Tönen, Formen, Linien, Texturen und  Materialien, wobei er seine Emotionen und Erfahrungen durch eine informelle Sprache ausdrückte und mit  jeder  figurativen Darstellung brach.

Freie, kraftvolle und ausdrucksstarke Pinselstriche stellen ihre Spontaneität wieder her, ohne starre Regeln oder Bedenken hinsichtlich traditioneller Ästhetik, wobei sie vor allem die Energie der Bewegung ihrer Gesten im kreativen Prozess schätzen.